Présenter un costume

Avec leur intégration dans les collections du CNCS, les costumes quittent la scène pour rejoindre les réserves du musée. Ils ne seront plus portés et acquièrent le statut d’objet patrimonial.

A ce titre et lorsqu’ils sont présentés au public, leur exposition doit concilier le souvenir du spectacle et la conservation de ce type de patrimoine. Le costume de scène, œuvre textile, ne peut ainsi supporter une exposition prolongée qui pourrait l’altérer. En savoir plus sur la conservation des costumes.

Quelques spécificités du costume de scène :

• Il est un objet de dramaturgie, au service d’un texte et d’une narration. Il permet entre autre d’identifier le rôle et est conçu en lien avec la mise en scène, la scénographie, l’éclairage.
• Il est réalisé suivant la morphologie du danseur, du chanteur d’opéra, du comédien de théâtre, ou encore de l’acrobate. Le corps de l’artiste n’est pas celui d’un mannequin de mode et ses mensurations sont en adéquation avec la discipline pratiquée.
• Il est conçu dans des matériaux composites et présente de multiples techniques qui doivent être adaptées aux contraintes du jeu et aux usures causées par les représentations successives.
• Il regroupe une grande diversité de personnages et de formes, de matériaux et de techniques : le tutu, les costumes de style historique, les costumes de monstres et autres personnages imaginaires…

Les supports d’exposition du costume de scène :

• Mannequin de couture ou de mode, généralement constitué d’un buste avec bras, tête et jambes amovibles. Les modèles standardisés sont adaptés ;
• Buste réalisé aux mesures du costume. Sorte de coque vide, il présente l’avantage de disparaître et ne laisser voir que le costume ;
• Présentation à plat, sur plan incliné ou sur des soclages spécifiques pour les pièces trop fragiles.