Dressing the Opera, Costumes and workshops of the Paris Opera.

Le mot des commissaires :

“Cette mise en lumière de l’histoire du costume, des costumiers et des Ateliers de couture à l’Opéra de Paris est le moyen de rappeler l’importance de ce secteur de la scénographie et l’excellence de ceux qui en ont la charge. Les liens entre le CNCS et l’Opéra national de Paris sont nombreux et serrés. Dès l’origine du projet, l’Opéra s’était investi dans la constitution d’un fonds patrimonial d’environ 5 000 costumes et éléments de costumes, déposés dans leur totalité au CNCS. Ils y furent rejoints par les dépôts consentis par la Bibliothèque nationale de Franceet la Comédie-Française. Le lien entre ces trois institutions fondatrices du CNCS est plus fort que le seul apport de collections, toutes trois partagent la même exigence de qualité et le même souci de médiation et de pédagogie. Ce premier fonds a été enrichi régulièrement par de nouvelles pièces issues des déclassements de productions, sélectionnées d’un commun accord par la Direction des Costumes de l’Opéra et par celle du CNCS. Cette collection, dont les pièces les plus anciennes datent de la deuxième moitié du XIXe siècle, est très diverse dans ses styles, magnifique quant à ses créateurs et à sa réalisation. Présentée de façon chronologique, rythmée par les grandes étapes de l’histoire de l’institution, l’exposition « Habiller l’Opéra » permet de retracer l’évolution des esthétiques du costume à l’Opéra sur près de deux siècles. Dès la première exposition de costumes au Palais Garnier en 1995, puis pratiquement à chacune des 27 expositions présentées au CNCS depuis sonouverture, les Ateliers de couture de l’Opéra ont été des intervenants majeurs dont les savoir-faire ont été interrogés pour en écrire petit à petit l’histoire. Cette exposition et l’étude qui l’accompagne sont une étape majeure dans la constitution de cette mémoire, un témoignage du profond attachement qui réunit les deux institutions.”

Delphine Pinasa & Martine Kahane.

La scénographie de l’exposition :

La scénographie de l’exposition se dessine à partir d’une vision kaléidoscopique pour une immersion dans l’univers de l’Opéra de Paris, soit dans l’opulence et l’ampleur historique du Palais Garnier, soit dans la force technologique de l’Opéra Bastille. L’espace est emballé d’un univers de photos géantes qui reflètent la richesse monumentale et sculpturale, les ors et les pourpres, des détails – insolites et inconnus du public – du Palais Garnier et l’équilibre, la lumière, le mouvement et l’envol vers le futur de l’Opéra Bastille. Ces images s’emboitent, se plient, se reflètent dans des lamelles de miroir proposant sans cesse à l’oeil du visiteur de recomposer l’image. Dans cet univers, la scénographie fait surgir une présentation des différentes esthétiques qui ont fait les grands moments de ces établissements durant les décennies successives, à travers la réalisation des costumes par les Ateliers et les évolutions des techniques, du style et des matières. Les costumes prennent place, comme épinglés scientifiquement dans la lumière, dans les grandes vitrines cadrées de velours rouge pour l’Opéra Garnier ou cernées de métal sombre pour l’Opéra Bastille. Deux fresques lumineuses avec des éléments photographiques témoignent de la vie de ces lieux prestigieux à travers les deux grandes guerres, des fêtes officielles et mondaines et de l’utilisation politique de l’institution.

Au final, le visiteur évolue au coeur de cemouvement général du kaléidoscope. Il mêle et fragmente à grande échelle par un jeu de miroirs, les images de la brillance et de l’or du Grand Foyer du Palais Garnier, avec l’envol des balcons suspendus, des traits lumineux de la grande salle de l’Opéra Bastille. Des costumes de différents ballets, mélangeant les époques, sont en mouvement temporisé dans ce décor. Pour le jeune public, une médiation s’inspire, comme un fil conducteur, de tous les lieux et les étapes du roman de Gaston Leroux « Le Fantôme de l’Opéra» dans une interactivité insolite.