Tous en scène !

Directrice du CNCS depuis 2011, Delphine Pinasa est historienne de l’art, spécialiste des costumes de scène. Responsable du Service Patrimoine des costumes à l’Opéra national de Paris de 1993 à 2005, elle a d’abord travaillé au Victoria & Albert Museum, département Textiles and Fashion, à Londres et au Ministère de la Culture. Commissaire de nombreuses expositions (Christian Lacroix, costumier ; Vestiaire de Divas ; Déshabillez-moi ! Les costumes de la pop et de la chanson ; Artisans de la scène, Cabarets, etc.), Delphine Pinasa a publié de nombreux ouvrages en relation avec l’histoire des costumes de scène comme Christian Lacroix ; La Source – ballet de l’Opéra de Paris ; L’Opéra Comique et ses trésors ; Angelin Preljocaj, costumes de danse ; Artisans de la scène ; Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris et Carnaval de Rio…

Simon de Tovar et Alain Batifoulier signent ensemble depuis 25 ans des projets scénographiques et muséographiques, sous la signature du STUDIO TOVAR depuis 2010.

Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Lyon et de L’ICART-Paris, Alain Batifoulier dans sa carrière de Scénographe et de Créateur de costumes a toujours diversifié en homme de théâtre polyvalent ses efforts créatifs en explorant les domaines du théâtre parlé, de l’opéra, de la danse et de la muséographie.  De longs compagnonnages avec Daniel Mesguich, Marcel Maréchal, Jean Gillibert,et Philippe Faure pour le spectacle et des mises en espace d’expositions dans de nombreuses institutions et des musées. 

Diplômé de l’ATEP-Paris, Simon de Tovar, scénographe, graphiste, designer, est associé avec Alain Batifoulier depuis 25 ans pour la conception et le suivi de réalisation d’expositions à la Bibliothèque nationale de France, au Musée Carnavalet, au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, au Musée Galliera, à la Maison de Victor Hugo ainsi qu’au Centre National du costume de Scène et de la Scénographie de Moulins, au Musée des Beaux-Arts de Calais, au Musée International de la Reforme à Genève et au Château de Versailles, entre autres.

Les connaissances acquises depuis vingt-cinq ans sont mises au service des musées et des expositions dans la manière de donner à voir, de présenter, de redonner du sens au cœur des recherches et des explorations muséologiques. Le propos, le décryptage des thématiques à travers les projets des grandes institutions sont mis en scène et côtoient des œuvres de techniques variées, de la peinture à la gravure, de la sculpture à la photographie, des costumes à des objets des arts décoratifs, des livres et des manuscrits à l’art contemporain, confirment notre connaissance des techniques de conservation, de sécurisation et notre pratique de la rigueur scientifique de présentation. 

Pierre Giner est un artiste, directeur artistique et commissaire d’exposition dont le travail explore les formes contemporaines de la célébration, à la croisée de l’art, des nouveaux médias et des cultures populaires. Il conçoit des dispositifs visuels et narratifs qui transforment les événements en expériences collectives, mêlant scénographie, images, technologies immersives et mémoire des formes spectaculaires. Son œuvre, toujours expérimentale et expériencielle, interroge les relations entre corps, costumes, récits et publics, en réactivant des imaginaires issus de la performance, de la danse, de la mode ou des grandes cérémonies.

Il est notamment l’auteur de l’exposition Comédies musicales à la Philharmonie de Paris et le créateur du dispositif chorégraphique numérique iDance pour le Festival international de mode de Hyères, de l’exposition Clubbing au Grand Palais Immersif. Il a également assuré la direction artistique de Nuit de Chine au Grand Palais. Pour le Centre national du costume de scène, il expérimente des manières de redonner vie aux costumes patrimoniaux en les inscrivant dans des dispositifs visuels et performatifs contemporains, où ils retrouvent mouvement, voix et présence.

Le style de la scénographie pour présenter les 20 ans du CNCS, veut installer le visiteur au cœur de la densité des collections, l’immerger dans la couleur et la richesse des matières des costumes et dans la découverte de l’activité dans l’envers des coulisses du CNCS  au fil du déroulé  d’un ruban blanc.

Le visiteur ne sera jamais seul dans le parcours proposé. Il sera, dès le départ, proche d’une centaine de costumes accumulés, en silhouettes, à taille humaine, et qui, par leur présence, l’interpellent et lui adressent des messages et des anecdotes, et brillent, en attitudes et en rencontres surprenantes dans des décors au milieu des aperçus, des perspectives et des reconstitutions des espaces de conservation, de mannequinage, dans des instants d’hommages à la conception à la production, à la fabrication de ces costumes, et enfin dans remerciement au public lui-même pour avoir participé activement à l’aventure, avant d’assister en point d’orgue, à la grande parade des 20 ans : une assemblée de costumes les plus insolites, les plus baroques, des plus petits aux plus grands  comme surgissant d’énormes paquets cadeaux offerts pour cet anniversaire, et se démultipliant dans les miroirs qui apparaissent dans les levers d’un rideau rouge du théâtre, en route vers l’avenir.