Pour cette année exceptionnelle, le CNCS s’associe avec la Comédie-Française pour repenser son espace permanent « Trésors des Collections ».

À l’occasion de la fermeture pour travaux (janvier-septembre 2026), la Comédie-Française s’expose à Paris et en région par le prêt d’œuvres de son patrimoine. 

À travers deux salles, une dizaine d’œuvres : peintures et bustes emblématiques du XVIII^e et XIX^e siècles, sont présentées avec une sélection de costumes issus du dépôt de la Comédie-Française, le tout exposé ensemble pour la première fois.

Exposition organisée en partenariat avec la Comédie-Française, avec le soutien de son mécène le Groupe AG2R LA MONDIALE

Photographie : Les Fausses confidences, 1996, Araminte, acte I © CNCS / Pascal François

Tableau : Généré par IA. Conception graphique : CNCS / Loriane POBELLE

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Le parcours, ponctué de 150 costumes issus de spectacles donnés entre 2007 et 2024, emmène les visiteurs dans une déambulation à la fois chronologique et thématique, évoquant les inspirations et les goûts du costumier. Son travail, caractérisé par de nombreuses relectures du passé, notamment des XVIII^e et XIX^e siècles, apparaît comme une réinterprétation de l’histoire de la mode, revue et adaptée par la main et l’œil du couturier. Chaque costume raconte une histoire, entre tradition et innovation, avec des matières somptueuses et un sens du détail unique.

Au total, ce sont près d’une centaine de productions que Christian Lacroix aura signées en France, en Europe, aux États-Unis et en Chine, dont une grande partie sera présentée au CNCS. Croquis préparatoires, textiles d’exception, collages et maquettes complètent cette plongée dans son univers créatif. Documentation, archives et dessins complètent cette exposition avec un parcours spécialement dédié au jeune public. Une occasion unique de découvrir l’univers foisonnant d’un créateur hors du commun et de comprendre son approche du costume de scène.

Le Centre national du costume et de la scène dégage une magie incroyable. 

Christian Lacroix, président d’honneur du CNCS

📅 Exposition Christian Lacroix en scène, présentée du 5 avril 2025 au 4 janvier 2026.

Durant toute la durée de l’exposition, le musée vous propose une programmation riche et variée en lien avec l’univers du costumier : ateliers artistiques, spectacles, projections, mais aussi conférences et rencontres pour approfondir votre découverte. Ne manquez pas ces différents temps forts.

Un catalogue est également édité en lien avec l’exposition, en coédition CNCS et Gallimard. 

Lien ⇒ COMMANDE du catalogue Christian Lacroix en scène 

Lien ⇒ INFORMATIONS des produits dérivés Christian Lacroix en scène 

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Aux côtés de La Scène – espace permanent dédié à la scénographie – et de la collection consacrée au danseur et chorégraphe Rudolf Noureev, le CNCS se dote d’un nouvel espace permanent de 180 m². Costumes, accessoires, vidéos, maquettes, échantillons textiles et illustrations permettront, dans une approche pédagogique, sensible et sensorielle, de dévoiler les trésors des collections du CNCS et d’en apprendre plus sur l’histoire et les spécificités du costume de scène.

Qu’est-ce qu’un costume de scène ?

Opéra, théâtre, danse, comédie musicale, cabaret, … Avec cette première salle, le visiteur découvrira, à travers les collections du CNCS, la richesse et la variété des costumes créés en lien avec chaque discipline scénique. Objet dramaturgique, au service d’un texte ou d’une narration, le costume permet entre autres, de caractériser le personnage tout en offrant à l’artiste une « seconde peau » pour personnifier cette incarnation. Les costumes présentés permettront la mise en avant des notions clés comme celle de l’interprétation, qui se traduit par des choix artistiques et temporels des mises en scène, auxquels répond une grande diversité de styles artistiques déployées par les créateurs de costume.

Petite histoire du costume de scène à travers les collections du CNCS

La conservation des costumes de scène est une démarche récente au sein des collections muséales et patrimoniales. Aussi, d’importantes lacunes ne permettent pas de retracer l’histoire du costume depuis ses premières apparitions sur scène. Cependant, à travers une vingtaine de costumes, issus des collections du CNCS, cette salle présentera un aperçu des grandes évolutions dans ses formes et ses esthétiques.

Tandis que Cendrillon, Joséphine Baker et le loup retournent « se reposer » en réserve, d’autres personnages sont conviés pour illustrer la diversité des arts de la scène représentés dans les collections du CNCS. Un clown blanc de la Maison Vicaire tout en paillettes, une déesse de la mythologie nordique en robe bustier rouge à crinoline ou encore un Figaro très « connecté » accueillent le visiteur pour un tour de piste. Un costume de l’opéra rock Pop’pea a été sélectionné en clin d’œil à la programmation du théâtre de Moulins qui invite Benjamin Biolay début 2026.

Divers éléments de médiation complètent ces espaces et explicitent les étapes de créations des costumes, les processus de leur conservation et de leur valorisation au CNCS.

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Portant un regard unique sur quatre décennies de création du chorégraphe Philippe Decouflé, l’exposition Planète(s) Decouflé propose, à travers plus de 100 costumes, de plonger dans un univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Des vidéos et des dessins viennent compléter ce parcours unique. Chacune des productions de Philippe Decouflé, depuis Codex en 1986 et premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques, singuliers. Le créateur s’est toujours entouré d’artistes à la hauteur de son talent pour magnifier les corps. Le costume de scène revêt une importance toute particulière pour Philippe Decouflé, au point d’avoir créé avec des costumiers-couturiers comme Philippe Guillotel, Laurence Chalou, Jean Malo ou Charlie Le Mindu, l’un des plus beaux vestiaires de la danse contemporaine. De la trilogie Codex/Decodex/Tricodex à Octopus, de WieBo à Tutti, toute la créativité de Philippe Decouflé et ses complices est ici mise en scène pour la première fois au Centre national du costume et de la scène de Moulins. Actualité olympique oblige, la dernière grande salle de l’exposition invite les visiteurs à revivre l’extraordinaire cérémonie des Jeux Olympiques d’Albertville 1992 vue par plus de deux milliards de spectateurs.

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Exposition présentée du 9 décembre 2023 au 30 avril 2024

Des maisons historiques, comme le Paradis Latin, le Moulin Rouge, le Lido, le Crazy Horse ou Chez Michou, aux nouveaux cabarets « indisciplinaires », de l’excellence des métiers d’art à la débrouille géniale où tout est imaginé pour faire rêver, l’exposition Cabarets! entre en scène.

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Aux XVIe et XVIIe siècles, les premiers ballets de cour présentent créatures fantastiques et burlesques, des animaux y apparaissent souvent. Dès sa création par Louis XIV, l’Opéra mêle le merveilleux et l’enchantement à la mythologie. Au siècle suivant, la fantaisie éclate sur les petites scènes des Théâtres de la Foire, à la Comédie Italienne, à l’Opéra-Comique… L’imagination la plus débridée est autorisée, loin du formalisme qui fige alors l’Académie Royale de Musique.

Les livrets s’inspirent des contes, empruntant très largement à Charles Perrault. Certains sujets donnent lieu à variations et broderies, comme ceux de la Belle et la Bête, de Cendrillon, du Chat botté… qu’ on retrouve sous diverses formes théâtrales, souvent mis au goût du jour… Le phénomène atteint son paroxysme avec les salles du Boulevard du Temple, la Gaîté, l’Ambigu, la Porte Saint-Martin…Des équipes de spécialistes se forment pour monter de grands spectacles à effet, utilisant tous les trucages connus, en inventant bien d’autres, apparition de royaumes féeriques, métamorphoses, changements de costumes à vue… qui enchantent le public. Les fées envahissent les scènes, les animaux sont des sujets ordinaires de leur royaume. Ils seront mis à toutes les sauces, mélodrame, ballet, opéra-comique, théâtre dramatique, revue… Lorsqu’elles se retireront, chassées par le réalisme, leurs suites de papillons et d’ondines les suivront.

Le XIXe siècle encense le progrès, voit le développement des villes et l’industrialisation. Le désenchantement du monde moderne semble incompatible avec cette poésie de l’irréel. Mais les animaux vont résister au théâtre réaliste et social, car survit en eux l’esprit du rêve. Ils deviendront même les symboles de la résistance à la banalité du quotidien. Les nombreuses relectures d’oeuvres comme « Les Oiseaux » d’Aristophane, « L’Enfant et les sortilèges » de Ravel, « Chantecler » d’Edmond Rostand, l’adaptation du monde fantastique de Grandville, avec « Les Peines de coeur d’une chatte anglaise » ou encore « Cats », la présence continue au répertoire des grands ballets classiques, « Le Lac des cygnes », « La Belle au bois dormant », « Le Chat botté »… attestent de l’intérêt des  metteurs en scène, des chorégraphes et des costumiers pour ce type de sujet qui séduit toujours un public pourtant maintenant rompu aux effets cinématographiques.

Les institutions culturelles de Moulins, la Bibliothèque Municipale, le Musée Anne de Beaujeu, le Centre de l’Illustration contemporaine figurent par leurs prêts et leur aide parmi les partenaires privilégiés du CNCS. L’exposition, présentée à Moulins du 2 juillet au 5 novembre 2006, sera reprise en partie au Musée de la Danse de Stockholm pendant l’hiver. Ce Musée, seul musée européen consacré à la Danse, est un des principaux partenaires de l’exposition d’ouverture du CNCS.

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