Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du CNCS et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.

Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

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Aux côtés de La Scène – espace permanent dédié à la scénographie – et de la collection consacrée au danseur et chorégraphe Rudolf Noureev, le CNCS se dote d’un nouvel espace permanent de 180 m². Costumes, accessoires, vidéos, maquettes, échantillons textiles et illustrations permettront, dans une approche pédagogique, sensible et sensorielle, de dévoiler les trésors des collections du CNCS et d’en apprendre plus sur l’histoire et les spécificités du costume de scène.

Qu’est-ce qu’un costume de scène ?

Opéra, théâtre, danse, comédie musicale, cabaret, … Avec cette première salle, le visiteur découvrira, à travers les collections du CNCS, la richesse et la variété des costumes créés en lien avec chaque discipline scénique. Objet dramaturgique, au service d’un texte ou d’une narration, le costume permet entre autres, de caractériser le personnage tout en offrant à l’artiste une « seconde peau » pour personnifier cette incarnation. Les costumes présentés permettront la mise en avant des notions clés comme celle de l’interprétation, qui se traduit par des choix artistiques et temporels des mises en scène, auxquels répond une grande diversité de styles artistiques déployées par les créateurs de costume.

Petite histoire du costume de scène à travers les collections du CNCS

La conservation des costumes de scène est une démarche récente au sein des collections muséales et patrimoniales. Aussi, d’importantes lacunes ne permettent pas de retracer l’histoire du costume depuis ses premières apparitions sur scène. Cependant, à travers une vingtaine de costumes, issus des collections du CNCS, cette salle présentera un aperçu des grandes évolutions dans ses formes et ses esthétiques.

Tandis que Cendrillon, Joséphine Baker et le loup retournent « se reposer » en réserve, d’autres personnages sont conviés pour illustrer la diversité des arts de la scène représentés dans les collections du CNCS. Un clown blanc de la Maison Vicaire tout en paillettes, une déesse de la mythologie nordique en robe bustier rouge à crinoline ou encore un Figaro très « connecté » accueillent le visiteur pour un tour de piste. Un costume de l’opéra rock Pop’pea a été sélectionné en clin d’œil à la programmation du théâtre de Moulins qui invite Benjamin Biolay début 2026.

Divers éléments de médiation complètent ces espaces et explicitent les étapes de créations des costumes, les processus de leur conservation et de leur valorisation au CNCS.

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Depuis plus de vingt ans, avant même la création de sa maison de couture, Christian Lacroix officie avec un bonheur constant dans les coulisses des ateliers des théâtres, conjuguant science de la technique de la haute couture et savoir-faire artisanaux, trucs et astuces de la scène, respect des œuvres et sensibilité personnelle.

Christian Lacroix aime à évoquer ses premiers pas dans la couture, alors que dès ses plus jeunes années, en rentrant du théâtre, il réinterprétait les costumes qu’il venait de voir sur le plateau.

Comme en écho à cette vocation initiale, le Centre national du costume de scène organise la première grande manifestation autour du travail de Christian Lacroix pour le spectacle.

Cette exposition présente plus de 200 costumes et maquettes de costumes créés par Christian Lacroix et réalisés dans des ateliers de couture spécialisés dans les arts de la scène. Un panorama de plus de vingt-cinq productions de ballet, de théâtre et d’opéra, parmi lesquels :

• Pour le ballet : « Gaité parisienne », chorégraphie de Mikhaïl Barysnikov pour l’American Ballet Theater à New York; « Les Anges ternis », chorégraphie de Karole Armitage; « Shéhérazade », chorégraphie de Blanca Li pour l’Opéra national de Paris; « Cendrillon » à l’Opéra de Vienne; « La Valse des bonbons », pour la télévision Autrichienne.
• Pour le théâtre : « Chantecler », mise en scène de Jean-Luc Tardieu pour la Maison de la Culture de Nantes; « Otello et Phèdre », deux mises en scène d’Anne Delbée pour le Théâtre 14 et la Comédie-Française à Paris; « Les Caprices de Marianne », mise en scène de Lambert Wilson aux Bouffes du Nord.
• Pour l’opéra : « Carmen », mise en scène d’Antoine Bourseiller aux Arènes de Nîmes; « Cosi fan tutte », « Il Re pastore », « Eliogabalo », trois opéras mis en scène par Vincent Boussard pour le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

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Régine Chopinot et le Ballet Atlantique-Régine Chopinot (BARC) du Centre chorégraphique national de La Rochelle, ont eu la générosité de donner l’ensemble des costumes, réalisés à l’occasion de différents spectacles par le couturier Jean Paul Gaultier, au Centre national du costume de scène à Moulins et au Musée de la Mode et du Textile à Paris.
80 silhouettes, soit près de 328 vêtements et accessoires constituent désormais le fonds de costumes de danse le plus représentatif du travail de Jean Paul Gaultier, dont les créations ont accompagné chacun des spectacles de la chorégraphe, de « Délices » en 1983 jusqu’à « Soli-Bach » en 1994.
Dans le cadre d’un partenariat entre le musée des Arts Décoratifs et le Cncs, l’exposition « Jean Paul Gaultier – Régine Chopinot / Le Défilé », présentée dans les deux institutions, revient sur les quatorze ballets, fruits de l’insolence créative de Régine Chopinot et de Jean Paul Gaultier, parmi lesquels : « Délices » (robes corsets), « Via » (crinolines), « Les Rats » (tutus carrés), « A la Rochelle, il n’y a pas que des pucelles », « K.O.K. » (peignoirs humoristiques), « Ana », « Façade » (combinaison entrompe l’œil)… L’œuvre la plus célèbre est sans aucun doute « Le Défilé« , en 1985, création atypique pour seize danseurs, comédiens et mannequins. Ce spectacle, mi-défilé, mi-ballet, a fait date dans l’histoire de la mode contemporaine en réconciliant une nouvelle génération de chorégraphes avec le costume de danse, réduit à sa plus simple existence depuis les années 1960.

Régine Chopinot et Jean Paul Gaultier, tous deux jeunes créateurs se lancent à corps perdus dans ce jeu de bousculades, jouant avec la même insolence d’un irrespect commun de tout académisme. Leurs talents s’expriment par la rupture avec les formes établies. Ils sont animés d’une volonté déterminée de se démarquer des générations antérieures, d’un goût prononcé pour le mélange des savoir-faire et des rencontres avec d’autres formes artistiques telles que l’image (film et vidéo), la musique, le théâtre, la littérature…

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Au fil des livrets de spectacles, les décors plantent les scènes de jardins, tour à tour enchanteurs et maléfiques. D’acte en tableau se succèdent bosquets, par terres, sous bois, forêts, grottes fontaines…
Ainsi descendront des cintres ou monteront des dessous du théâtre la forêt endormie de La Belle au bois dormant, ou la forêt profonde de Mélisande, le parc planté de grands marronniers, propice aux jeux amoureux des Noces de Figaro, ou encore le petit jardin de grisette de Marguerite, dans Faust…

Tels le génie de la nature ou le grand architecte, les costumiers façonnent formes et matières, textiles et ornements pour peupler la scène de créatures du règne végétal, pleines de charme, de fantaisie et de pittoresque.

Les filles fleurs, la dame aux camélias, la fée lilas, le spectre de la rose, Flore, Iris et Pomone, le chevalier à la rose, Carmen et «la fleur que tu m’as jetée»,… s’incarnent, tandis que jardiniers et bouquetières s’affairent à cultiver les plateaux des théâtres. Visions fantastiques et féeriques prennent vie au fil de costumes traités avec le plus grand réalisme ou l’illusion la plus fine, fabriqués à partir de textiles aux motifs tissés ou imprimés, peints au pochoir ou sérigraphiés, brodés de fils ou de paillettes, garnis d’applications ou d’incrustations. Chaque nervure dessinée, chaque pétale découpé, chaque tige brodée, chaque feuillage sérigraphié est un élément d’un décor précis et magique, élaboré grâce aux savoir-faire d’artisans maniant techniques, outillages et matériaux avec science et art. Cet art est le fruit d’une transmission parfois très ancienne, d’une création quotidienne, inspirée des livres de botanique ou née d’une imagination sans limites.

Quelques-unes de ces techniques de création (broderies, dentelles, fleurs artificielles, peinture, applications, sérigraphie, flocage…) sont explicitées dans l’exposition, non seulement par des informations didactiques, mais aussi des échantillons à toucher et à découvrir.

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Conçue à partir des collections de photos et de costumes ayant appartenu à Rudolf Noureev, l’exposition développera, sur 1 500 m2 de surface, les principales étapes d’une vie tout entière dédiée à la danse. « On vit parce qu’on danse, on vit tant qu’on danse » répétait Noureev, brûlant aux quatre coins
du monde les étapes d’un parcours de danseur, de chorégraphe, de maître de ballet et de directeur de compagnie…

Une centaine de costumes des ballets qu’il a dansés, des productions qu’il a montées, signés par Cecil Beaton, Ezio Frigerio, Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Franca Squarciapino…formeront un des axes majeurs de l’exposition, scénographiée par Ezio Frigerio.
Pour évoquer cette vie légendaire, l’exposition présentera également une centaine de photos pour la plupart provenant des collections de Rudolf Noureev, gardées par lui dans les multiples lieux de vie où il posa parfois ses valises, entre Paris, Londres, New York …
Des extraits de films seront également présentés. On y découvrira la présence mystérieuse de Noureev qui, sur un plateau de théâtre, captait l’attention de la salle entière et l’attachait à lui.

Son ami et pair Mikhaïl Baryshnikov disait de lui : « Il avait le charisme et la simplicité d’un homme de la terre, et l’arrogance inaccessible des dieux. »

Liste des costumes exposés

Arlequin, magicien par amour
costume de Claudie Gastine

La Bayadère
acte III, scène des Ombres
costumes de Martin Kamer

La Bayadère
costumes de Franca Squarciapino

La Belle au bois dormant
costumes de Nicholas Georgiadis,
de Lila de Nobili,
de Franca Squarciapino

Casse-Noisette
costumes de Nicholas Georgiadis

Cendrillon
costumes d’Hanae Mori

Le Chant du compagnon errant
Corteo Danzante
costume de Gabriella Pescucci

Le Corsaire
Don Quichotte
costumes de Nicholas Georgiadis,
de Barry Kay

Giselle
costumes de James Bailey

Le Lac des cygnes
costumes de Leslie Hurry,
de Nicholas Georgiadis,
de Franca Squarciapino

Manfred
costumes de Nicholas Georgiadis

Marco Spada
costumes de Pierre Lacotte

Marguerite et Armand
costumes de Cecil Beaton

La Pavane du Maure
Pierrot lunaire
costumes de Rouben Ter-Arutunian

Quelques pas graves de Baptiste
costume de Patrice Bigel

Raymonda
costumes de Nicholas Georgiadis

Roméo et Juliette
costumes d’Ezio Frigerio

Le Spectre de la rose
costume de Toer Van Schayk

La Sylphide
costume d’Alexandre Benois

Washington Square
costumes de Nicholas Georgiadis

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