Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du CNCS et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.

Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

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Pour cette année exceptionnelle, le CNCS s’associe avec la Comédie-Française pour repenser son espace permanent « Trésors des Collections ».

À l’occasion de la fermeture pour travaux (janvier-septembre 2026), la Comédie-Française s’expose à Paris et en région par le prêt d’œuvres de son patrimoine. 

À travers deux salles, une dizaine d’œuvres : peintures et bustes emblématiques du XVIII^e et XIX^e siècles, sont présentées avec une sélection de costumes issus du dépôt de la Comédie-Française, le tout exposé ensemble pour la première fois.

Exposition organisée en partenariat avec la Comédie-Française, avec le soutien de son mécène le Groupe AG2R LA MONDIALE

Photographie : Les Fausses confidences, 1996, Araminte, acte I © CNCS / Pascal François

Tableau : Généré par IA. Conception graphique : CNCS / Loriane POBELLE

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Le parcours, ponctué de 150 costumes issus de spectacles donnés entre 2007 et 2024, emmène les visiteurs dans une déambulation à la fois chronologique et thématique, évoquant les inspirations et les goûts du costumier. Son travail, caractérisé par de nombreuses relectures du passé, notamment des XVIII^e et XIX^e siècles, apparaît comme une réinterprétation de l’histoire de la mode, revue et adaptée par la main et l’œil du couturier. Chaque costume raconte une histoire, entre tradition et innovation, avec des matières somptueuses et un sens du détail unique.

Au total, ce sont près d’une centaine de productions que Christian Lacroix aura signées en France, en Europe, aux États-Unis et en Chine, dont une grande partie sera présentée au CNCS. Croquis préparatoires, textiles d’exception, collages et maquettes complètent cette plongée dans son univers créatif. Documentation, archives et dessins complètent cette exposition avec un parcours spécialement dédié au jeune public. Une occasion unique de découvrir l’univers foisonnant d’un créateur hors du commun et de comprendre son approche du costume de scène.

Le Centre national du costume et de la scène dégage une magie incroyable. 

Christian Lacroix, président d’honneur du CNCS

📅 Exposition Christian Lacroix en scène, présentée du 5 avril 2025 au 4 janvier 2026.

Durant toute la durée de l’exposition, le musée vous propose une programmation riche et variée en lien avec l’univers du costumier : ateliers artistiques, spectacles, projections, mais aussi conférences et rencontres pour approfondir votre découverte. Ne manquez pas ces différents temps forts.

Un catalogue est également édité en lien avec l’exposition, en coédition CNCS et Gallimard. 

Lien ⇒ COMMANDE du catalogue Christian Lacroix en scène 

Lien ⇒ INFORMATIONS des produits dérivés Christian Lacroix en scène 

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Aux côtés de La Scène – espace permanent dédié à la scénographie – et de la collection consacrée au danseur et chorégraphe Rudolf Noureev, le CNCS se dote d’un nouvel espace permanent de 180 m². Costumes, accessoires, vidéos, maquettes, échantillons textiles et illustrations permettront, dans une approche pédagogique, sensible et sensorielle, de dévoiler les trésors des collections du CNCS et d’en apprendre plus sur l’histoire et les spécificités du costume de scène.

Qu’est-ce qu’un costume de scène ?

Opéra, théâtre, danse, comédie musicale, cabaret, … Avec cette première salle, le visiteur découvrira, à travers les collections du CNCS, la richesse et la variété des costumes créés en lien avec chaque discipline scénique. Objet dramaturgique, au service d’un texte ou d’une narration, le costume permet entre autres, de caractériser le personnage tout en offrant à l’artiste une « seconde peau » pour personnifier cette incarnation. Les costumes présentés permettront la mise en avant des notions clés comme celle de l’interprétation, qui se traduit par des choix artistiques et temporels des mises en scène, auxquels répond une grande diversité de styles artistiques déployées par les créateurs de costume.

Petite histoire du costume de scène à travers les collections du CNCS

La conservation des costumes de scène est une démarche récente au sein des collections muséales et patrimoniales. Aussi, d’importantes lacunes ne permettent pas de retracer l’histoire du costume depuis ses premières apparitions sur scène. Cependant, à travers une vingtaine de costumes, issus des collections du CNCS, cette salle présentera un aperçu des grandes évolutions dans ses formes et ses esthétiques.

Tandis que Cendrillon, Joséphine Baker et le loup retournent « se reposer » en réserve, d’autres personnages sont conviés pour illustrer la diversité des arts de la scène représentés dans les collections du CNCS. Un clown blanc de la Maison Vicaire tout en paillettes, une déesse de la mythologie nordique en robe bustier rouge à crinoline ou encore un Figaro très « connecté » accueillent le visiteur pour un tour de piste. Un costume de l’opéra rock Pop’pea a été sélectionné en clin d’œil à la programmation du théâtre de Moulins qui invite Benjamin Biolay début 2026.

Divers éléments de médiation complètent ces espaces et explicitent les étapes de créations des costumes, les processus de leur conservation et de leur valorisation au CNCS.

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Portant un regard unique sur quatre décennies de création du chorégraphe Philippe Decouflé, l’exposition Planète(s) Decouflé propose, à travers plus de 100 costumes, de plonger dans un univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Des vidéos et des dessins viennent compléter ce parcours unique. Chacune des productions de Philippe Decouflé, depuis Codex en 1986 et premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques, singuliers. Le créateur s’est toujours entouré d’artistes à la hauteur de son talent pour magnifier les corps. Le costume de scène revêt une importance toute particulière pour Philippe Decouflé, au point d’avoir créé avec des costumiers-couturiers comme Philippe Guillotel, Laurence Chalou, Jean Malo ou Charlie Le Mindu, l’un des plus beaux vestiaires de la danse contemporaine. De la trilogie Codex/Decodex/Tricodex à Octopus, de WieBo à Tutti, toute la créativité de Philippe Decouflé et ses complices est ici mise en scène pour la première fois au Centre national du costume et de la scène de Moulins. Actualité olympique oblige, la dernière grande salle de l’exposition invite les visiteurs à revivre l’extraordinaire cérémonie des Jeux Olympiques d’Albertville 1992 vue par plus de deux milliards de spectateurs.

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Commissaire de l’exposition : Noëlle GIRET
Scénographes : Alain BATIFOULIER et Simon de TOVAR

Cette exposition est une invitation à explorer l’étrange univers de costumes de scène façonnés dans des matières bien éloignées des brocarts, dentelles, soies et satins de notre mémoire collective. Ils sont nés des recherches de formes et de matières poursuivies par les avant-gardes du début du XXe siècle – constructivisme, Bauhaus, futurisme – où s’expérimentent le carton, le bois, le métal, la toile cirée, le rhodoïd. Aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, leur expansion est favorisée par les possibilités de nouveaux matériaux dérivés du pétrole.

Au gré de l’imagination du décorateur, le skaï, le lycra, l’éponge et le jute jouent la somptuosité, le caoutchouc devient métal, le plastique, cotte de maille, la ficelle et le latex se métamorphosent en délicates broderies, boulons, vis et clous se muent en bijoux. S’il utilise les textiles, le costumier, devenu alchimiste, s’emploie à les teinter, malaxer, brûler, lacérer ou superposer. Ce rude traitement nous fait oublier leur texture d’origine. Ce choix des synthétiques peut avoir des raisons pragmatiques – il est plus aisé de façonner une armure en plastique qu’en métal – mais l’essentiel n’est pas là. Ces matières libèrent l’imagination et offrent aux créateurs une source infinie d’inspiration dans le domaine des formes. Ces costumes, élaborés avec des matériaux improbables ou décalés, visent à l’illusion pure et participent, plus que d’autres, à un « ailleurs » spectaculaire, devenant pour certains de véritables « machines scénographiques ». Leur vocabulaire artistique, qui s’étend du « nouveau réalisme » à un fantastique puisé dans le cinéma, la science-fiction et la bande dessinée, est en continuelle évolution, voire révolution. Ces créations entretiennent une étroite connivence avec les arts plastiques, le design et la mode, domaines où, depuis plus de vingt ans, nous voyons exploser, dans une totale liberté, formes et matières, styles et tendances. Mais ces convergences ont leurs limites. Si nombre de costumes présentés dans cette exposition peuvent individuellement figurer dans un musée d’art contemporain, ce n’est ni leur rôle, ni leur fonction. Ils ne sont pas une oeuvre indépendante, libre et gratuite, ni une fin en soi.

Ils servent l’esprit d’une œuvre et s’élaborent au sein d’un collectif. Mariés aux décors, ils figurent dans un ensemble structuré par la lumière, qui en modifie les contours et les couleurs. Ils ont la charge de caractériser un personnage, de particulariser et accompagner le corps d’un comédien, d’un danseur ou d’un chanteur. Instruments de travail de l’interprète, avec qui ils jouent, bougent et vivent, ils se doivent d’être aussi pratiques et adaptés. Quelle que soit leur beauté, souvent extravagante, ils respectent l’adage du décorateur Lucien Coutaud : « Au théâtre on ne trouve jamais rien que par nécessité ».

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